Une histoire de cinéma

Résumé : Pourquoi frissonne-t-on au cinéma ? Qu’est-ce qui nous procure cette sensation ? À coup sûr, les Japonais sont devenus des maîtres en la matière. À la fin des années 90, une déferlante horrifique nippone secoue le monde entier. C’est le succès de Ring d’Hideo Nakata qui lance cette nouvelle vague, que l’on a aussi prénommée la J-Horror. Mais pourquoi un tel engouement ? Les fantômes sont-ils si proches de nous ?

À l’occasion de la ressortie en salles de trois films emblématiques du genre, Ring, Dark Water et* Audition*, distribués par The Jokers le 13 avril, tremblons à nouveau devant ces spectres nippons qui n’ont pas fini de malmener nos cauchemars.

Musiques : Bande originale du film Ring composée par Kenji Kawai ; Bande originale du film Dark Water composée par Kenji Kawai ; Bande originale du film Audition composée par Kōji Endō ; Jane and Barton, "It's a fine day"

Résumé : La Nouvelle vague du cinéma tchèque, apparue au début des années 60, a représenté une véritable embellie, finalement écrasée par les chars soviétiques qui sonnèrent le glas du printemps de Prague. Des cinéastes issus de cette génération (Věra Chytilová, Jan Němec, ou Miloš Forman), Jiri Menzel n’est pas le plus connu des cinéphiles. Et pourtant, il remporta l’Oscar du meilleur film étranger pour son premier long métrage, Trains étroitement surveillés, en 1968.

À l’occasion de la rétrospective de trois de ses films en copie restaurée, distribués par Malavida Films le 23 février, Antoine Jullien vous raconte cette époque vivante et tourmentée à travers le parcours de ce réalisateur iconoclaste dont la comédie était une arme.

Musiques :
The Legendary pink dots - Prague Spring
Bande originale du film Murder before dinner composée par Jiří Šust
Bande originale du film Un Été capricieux composée par Jiří Šust
Bande originale du film Ces merveilleux hommes à la manivelle composée par Jiří Šust

Résumé :
À l'évocation des films majeurs sur la guerre du Vietnam, on pense immédiatement à Voyage au bout de l’enfer, Apocalypse Now, Full Metal Jacket et Platoon. Pas à Outrages.

Le film de Brian de Palma, sorti en 1989, n’a jamais conquis la réputation de ses glorieux émules. Pour quelle raison une œuvre n’imprime-t-elle pas dans l’inconscient collectif ? En raison de son sujet dérangeant, le viol d’une vietnamienne commis par des soldats de l’armée américaine ?

À l’occasion de l’édition du film en DVD/Blu-Ray chez Wild Side, accompagné d’un livret écrit par Nathan Réra, Antoine Jullien décrypte pourquoi Outrages, malgré l’importance que De Palma lui accorde, n’a pas tout à fait la place qu’il mérite.

Musiques :
Bande originale du film Outrages composée par Ennio Morricone
Bande originale du film Full Metal Jacket composée par Abigail Maid
The Rolling Stones - Paint it black
Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son
Pat Halling et Stanley Myers - Cavatina

Elizabeth Taylor serait-elle, selon le titre de l’une de ses biographies, « la dernière star » ? Ou l’ultime produit de l’âge d’or des grands studios ?

Les rôles ont épousé les âges et les apparences. Elle a franchi les années avec une volonté farouche, ne se laissant jamais enfermer dans les stéréotypes auxquels on aurait voulu la réduire.

La Cinémathèque française rend hommage à l’actrice de Soudain l’été dernier et Qui a peur de Virginia Wolf ? à travers une rétrospective de sa riche filmographie, du 1er décembre au 5 janvier 2022.

Musiques : Bande originale du film Cléopâtre composée par Alex North
Bande originale du film Une place au soleil composée par Franz Waxman
Bande originale du film La chatte sur un toit brûlant composée par Leonard Bernstein
Bande originale du film Cérémonie secrète composée par Richard Rodney Bennett

Génial, misanthrope, original, provocateur, colérique… Maurice Pialat était tout cela à la fois. Il fait partie des rares cinéastes français que les générations suivantes citent en modèle, se réclamant de lui, fascinés par cette captation du réel que Pialat a su élever à un niveau rarement atteint.

A l’occasion des 30 ans de la sortie de Van Gogh, dont la copie restaurée distribuée par Capricci, visible sur les écrans depuis le 27 octobre, a été présentée en première mondiale au festival Lumière, plongeons dans les tourments créatifs d’un cinéaste et de son double, Vincent.

Musiques :

St Germain - Latin Note
Klaus Nomi - The cold song
Arthur Honegger - Deuxième Symphonie pour cordes et trompette
Susan Gritton, Royal Philarmonic Orchestra & Yuri Simonov - Symphonie n°3